雅各之翼

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約夏．貝爾　偶像外型下的精湛琴聲
約夏．貝爾　猶如火花閃耀般
的精練技巧、優雅清新的音樂性，無疑是當今最令人推崇的小提琴巨星之一。
有著優雅俊美外表的他，讓樂迷看到結合視覺與聽覺都讓人目眩神迷的完美演出。

在現今古典樂壇市場掛帥的引導下，唱片公司在挑選專屬藝人的條件，外貌已經是一個愈來愈重要的因素。因此現在的古典音樂家，不僅要技藝精湛，相貌上的要求更要像電影明星看齊，曾獲選為全球50大最美麗的人之一的約夏．貝爾即是其中最具代表性的人物。

李 傳 韻 - 天 生 我 才 

外 界 形 容 李 傳 韻 是 一 個 天 才 。

天 才 的 故 事 ， 從 這 裡 開 始 ． ． ． 李 傳 韻 八 零 年 生 於 中 國 青 島 。

他 出 身 音 樂 世 家 ， 三 歲 開 始 隨 雙 親 學 習 小 提 琴 ， 五 歲 時 贏 得

琴的故事~

上個星期一開始，我一連遇見三個這世上最美好的男人與琴的故事~

一位外公年輕時買的一把日本suzuki的小提琴，留到今天在愛孫的手上…。

一位爺爺想為孫子買一把吉他，打了一下午的電話給我…。
一位爸爸決定買一把德國琴給他兒子…。

協調的身心基礎

在自己學琴的過程中，我一直覺得技巧來自一個協調的身心基礎，也希望自己孩子不用趕進度，多注重自己肢體和樂器間的協調，及著重樂句的完成性，日後會更能體會演奏提琴的愉樂。我也很感謝曾教過我的提琴老師，除了教我器樂演奏，更分享我樂句、樂段的精神，及音樂中深刻感人的故事。

 可是，真的不難遇到家長希望多點進度的，其實有進度也能讓初學的孩子有點成就感，不會覺得自己好像都沒有進步的感覺，畢竟要一個剛學1個月的學生，有完整性的樂句、節奏、準音、運弓，本來就不太可能，適時加些進度避免孤躁是我現在的想法。

學習的態度百樣種，我對孩子說，其他的學科態度如何，學琴的態度也就要如何;學琴的態度好，其他學科的態度當然也不會差。有些學科也許會淡忘，但學琴的身心感動和技巧會跟著你一輩子。

音樂會使兒童更聰明嗎?

音樂會使兒童更聰明嗎?這觀點的意思，只探討到智力上，未必有正解，但音樂讓情感、品格上的聰美，是我在教學的孩子們身上得到最佳的答案。是的，習樂中的孩子，我都能看到相當的平和情緒，課業和音樂都成了生活一部分，學習、興趣都是相同的責任。

　　音樂，作為外界有感刺激的條件，對兒童的知覺能力，注意力，聯想和想像能力，創造力確有其獨特的作用。我們從胚胎時期起，第一個發育的就是神經系統，當我們還不能識字，寫字，繪圖，體育，舞蹈等之前，音樂則已捷足先登。

孕媽媽需要音樂~

五、六個月的胎兒，他的大腦皮層結構以已形成，孕婦接觸優美而音量適度的音樂進行欣賞，使自己保持良好平靜的心境，愉快的情緒，有利于新生命的健康誕生。良好心境和優美環境，會使母體本身分泌一些有益的激素和黴，這些物質能把血流量和神經細胞的興奮，調解到最佳狀態。

從<交響情人夢>看見~貝多芬的與自然對話

近日，有許多人分享日劇<交響情人夢>劇情內運用古典樂的插曲，其中以貝多芬的作品最多，而第七交響曲分布、貫串在全劇。劇作者是否有特別的意義和看法???我們不得而知，但七號交響曲的最終樂章，在演奏樂器上的編製確實較能突顯出故事中的幾位重要角色:低音大提琴(佐久 櫻)、雙簧管(黑木泰則)、長笛(鈴木 薰)、小提琴(三木清良、峰龍太郎)、定音鼓(奧山真澄)，都是情節中幾位和指揮(千秋)有特別劇情的樂器角色。

『人』與『自然』的關係是纏繞著人一生重要的生命價值觀。

        
在東方有種思想價值體系，人與自然是『人企圖溶入自然』的關係，音樂裡有許多模倣自然的曲式。

To 欣欣~

其實妳已是很認真學習的孩子了，只是可以多開放的心去嚐試各種音樂的表達方式，當一切拍子、樂句都熟了，就可以這樣玩玩看。一點點趣味會讓妳的心情更好。

欣學了好多年，雖不是要考音樂班的孩子，但爸爸從她1年級就風雨無阻地送她來上課，每月初就先結算一整月4或5天的學費給我，少了課也要讓她來補，去年爸爸也為她買了4/4德國琴，及德國琴盒，獨生女嗎?不，欣的姊姊也在我們工作室這裡學長笛。

她們是很有<學習態度>的孩子，去欣家幾次，雖不華麗卻很簡約，讓人停得下來看書、思考…。因為父母都是有很單純生活規率和態度的，她們任何學習就先養成習慣和態度，學音樂也是和一般上學學習一樣，爸爸說:<孩子們的課業很忙，但時間的分配是她的態度、原則。>我們相信有學習態度的孩子，唸書、工作都會有加乘的成績。

認識欣快4年了，很有幸認識她，也很高興認她的家人。

在2002年，小提琴家諏訪內晶子曾分別在九月中與十月初，來台舉辦獨奏會與協奏曲兩場音樂會. 我正來回國內外，忙著學習樂器的工作…，但她已是很有名的亞洲小提琴家，曾經在美國茱利亞學院與德國柏林藝術大學學習小提琴，又是身為日本人的文化背景，是非常有獨特風格的小提琴家。

也許是影響我最深的小提琴老師也是畢業於日本武臟野，有日本的音樂文化背景，她那年在台北亞都麗緻飯店受採訪的文章我有特別的印象。
節錄一些我自己喜愛的段落與大家分享，
以下是簡稱:諏

諏：美國的方式比較注重邏輯思考，很有效率和系統地分析樂曲細節，能夠很快地完成對一首曲子的掌握，而且注重樂曲結構，對於任何細節都要求解釋原因；德國則完全不同，常常一首曲子就要花上很長的時間學習、深入探討，強調以技巧表達情感的深度。

出生於東京的諏訪內晶子在1990年時成為柴可夫斯基國際音樂大賽歷年來最年輕的首獎得主。然而在這之前她已於帕格尼尼國際大賽,依利莎白國際大賽，東京國際大賽中名列前茅，深受矚目。當全球樂壇焦點均聚集在她身上時，她卻毅然停止所有演出活動，遠赴紐約留學，認為自己在成為職業演奏家之前，還應在自我成長與音樂素養方面更求精進。潛心深造五年後她重新出發，於1995年在普烈文指揮下與NHK交響樂團的合作及1996年由小澤征爾指揮與波士頓交響樂團的美國首演成為她演奏生涯起飛的里程碑。
十年來晶子結合技巧與熱情的現場演奏受到一致肯定，成為北美與歐洲各主要樂團如紐約愛樂、波士頓交響樂團、華盛頓國家交響樂團、明尼蘇達交響樂團、辛辛那提交響樂團、洛杉磯愛樂、西雅圖交響樂團、蒙特婁交響樂團、巴黎交響樂團、聖彼得堡愛樂、邦貝格交響樂團、捷克愛樂、聖馬汀室內樂團、莫斯科愛樂、匹玆堡交響樂團、倫敦愛樂、以及以色列愛樂等之合作獨奏家。
晶子演奏足跡遍及全球主要城市，更是許多重要音樂節力邀的對象。2005年夏天她應邀至德國Schleswig Holstein、瑞士Verbier、澳門音樂節演出。最近則曾應羅斯楚波維契大師邀請至Evian 音樂節，以及其它著名音樂節如Ravinia、Lockenhaus、Marlboro、Lucerne、Rheingau、以及柏林音樂節演出。諏訪內晶子曾與指揮杜特華合作與UBS Verbier 音樂節交響樂團之亞洲巡迴在香港、新加坡、台北與孟拜演出；由布列茲指揮與馬勒青年交響樂團在Lucerne 音樂節中演出貝爾格小提琴協奏曲，以及與指揮奧拉摩合作與伯明罕市立交響樂團巡迴歐洲演出。

謎題一、每個夜晚飄浮著一個多彩多姿的幻，整個世界都在呼喚它、期盼它，黎明來時幻影就消失?每當夜晚來臨，會再出現每個人的心裡。------------那是<希望>

謎題二、似火卻非火，會發熱、狂暴、激烈，當你灰心時它就冷卻，當你有夢想征服時，它就燃燒，生命消逝時隨即冰冷。那是-----------<熱血>

謎題三、冰會讓你點燃熱情，可是你的熱情卻會使冰凝固，既純白又黑暗。如果它給你自由會使你成為奴隸，當它要你做奴隸時，你卻成為皇帝。那是----------<杜蘭朵>

這就是又愛又恨、又天真又殘忍的”杜蘭朵”…充滿矛盾的女人，美豔絕倫卻冷酷刁蠻的中國公主，以三道謎語將所有為她神魂顛倒的王子一一送上斷頭台。雖說是中國故事，其實非關中國的歷史或任何一個民間故事，卻深深迷惑了全球無數的觀眾。“

 杜蘭朵公主”原是十八世紀劇作家卡羅、哥齊的作品，以”杜蘭朵公主”為創作題材的人，普契尼並非第一人。但就算前人的成就輝煌，仍未讓普契尼怯步，一世紀過去了，傳唱至今的也唯有普契尼的”杜蘭朵”。